Il codice Caravaggio
Martin Mystère n. 291 « Il codice Caravaggio »
Giugno 2007
Soggetto di Fabrizio Ottone, sceneggiatura di Alfredo Castelli
Disegni di Daniele Caluri
Buona idea di Fabrizio Ottone e ottima sceneggiatura del maestro Alfredo Castelli che ci dimostra, ancora una volta, la sua grande abilità nello scrivere le storie del suo personaggio, giocando con la struttura e gli stilemi che la serialità gli impone. In quest’avventura il BVZM (per chi ancora non lo sapesse è l’acronimo che indica amabilmente il protagonista della serie, il Buon Vecchio Zio Martin) dovrà confrontarsi con la storia travagliata ed avventurosa di uno dei più grandi pittori della Storia dell’Arte italiana: Michelangelo Merisi in arte Caravaggio, soprannominato così per i suoi natali nella cittadina lombarda, in provincia di Bergamo. Ma già sul nome iniziano i dubbi rispetto alla vita di questo artista. Come ricorda puntualmente in appendice dell’albo l’ideatore del personaggio nonché curatore della testata, Alfredo Castelli, la recente scoperta di un documento nell’Archivio Storico Diocesano di Milano, rimetterebbe in gioco il luogo della nascita del pittore. Nella pagina relativa all’anno 1571 dell’archivio parrocchiale della basilica di Santo Stefano Maggiore è scritto: “Adi 30 fu bat(ezzato) Michelangelo f(ilio) de D(omino) Fermo Merixio ed D(omina) Lutia de Oratoribus. Compare Francesco Sessa”.[1] Questo documento svelerebbe che, rispetto a quanto si pensava fino ad ora, Michelangelo Merisi nacque a Milano il 29 settembre 1571 da Fermo Merisi e Lucia Aratori, entrambi nativi nella piccola cittadina di Caravaggio, dove i due si erano conosciuti e quindi sposati. Il piccolo Michelangelo venne battezzato il giorno successivo.
Copertina di Martin Mystère n. 291 "Il codice Caravaggio", giugno/luglio 2007, disegno di copertina di Giancarlo Alessandrini, copyright Sergio Bonelli editore 2007.
Un altro enigma è relativo al possibile utilizzo del pittore di origine lombarda della così detta “camera Oscura” (o “camera Ottica”), un congegno ottico che gli avrebbe permesso di dipingere riportando l’immagine dei suoi modelli sulla tela grazie all’uso di specchi [2]. E’ questo un meccanismo già studiato da Leonardo e più tardi, nel ‘seicento (come alcuni studiosi suppongono), forse anche dal pittore olandese Jan Vermeer. Queste teorie non sono però accertate da documenti sicuri. La camera Ottica verrà invece utilizzata nel ‘settecento da Canaletto e dagli artisti del Vedutismo veneto, precedendo la tecnica che sta alla base della fotografia, la cui invenzione avverrà all’inizio dell’ottocento.
A parte questi due misteri, Caravaggio ha sicuramente una vita avventurosa: il 28 maggio 1606 uccide Ranuccio Tomassoni per un litigio dovuto ad una scommessa. A causa di questo delitto l’artista viene condannato a morte. Fugge per scampare alla pena capitale attraverso varie regioni d’Italia fino ad arrivare sull’isola di Malta, accolto dai cavalieri dell’ordine di Malta, grazie all’intercessione del suo protettore il cardinale Francesco Maria Del Monte (diplomatico presso la Santa Sede, e protettore oltre che di Caravaggio anche di un altro importantissimo personaggio storico: Galileo Galilei). Alcune teorie vogliono che Caravaggio sarà infine scacciato anche dai cavalieri di Malta, dopo averlo definito “Membro fetido e putrido”. La vita di Caravaggio terminerà sulle spiagge di Porto Ercole il 18 luglio 1610 a causa di una attacco di febre malarica. Una vita tormentata e rischiosa ma non proprio misteriosa, almeno non quanto necessario per costruirci sopra una storia di Martin Mystère. Lo dice lo stesso detective dell’impossibile a pagina 17 del volume, quando il produttore televisivo Aaron, amico di Martin, cerca di convincerlo a girare una puntata dei suoi documentari dedicandola al pittore barocco. Castelli in questa pagina strizza l’occhio al suo lettore, rispetto alla finzione storico-fantastica che è necessaria per tessere l’episodio della serie.
Tavola di Martin Mystère n. 291 "Il codice Caravaggio", giugno/luglio 2007, disegni di Daniele Caluri, copyright Sergio Bonelli editore 2007.
Mystère si trova in Italia per girare uno degli episodi della sua fortunata serie televisiva, dedicato all’isola di Pianosa, dove la storia è ambientata. L’isola è stata sede di un carcere dal 1858 al 1998, questo ha permesso di preservarne la fauna e la flora originarie, ed oggi è protetta in quanto parco naturale (Parco Nazionale dell’Arcipelago Toscano). E’consentita la visita dell’isola ad un numero di visitatori limitato, partendo con il traghetto da Piobino o dall’isola dell’Elba. Tra le particolarità che si trovano sull’isola, uno scoglio su cui vi è graffita una Croce patente, ovvero una croce con le braccia che si allargano all’estremità, tipico stemma dell’ordine dei Templari. E quale migliore spunto per dar fuoco alle polveri della fantasia? Vi è poi un complesso sistema di catacombe romane che risale al IV secolo probabilmente costruite da cristiani provenienti da Roma. Il perché di questa migrazione è oscura agli studiosi, visto che in questo periodo i cristiani non sono più perseguitati dopo l’editto di Costantino del 313 d.C. Ecco la seconda ispirazione misteriosa. A questo punto però come unire il tutto con Caravaggio? Inizia qui la costruzione di fantasia che vede il noto pittore trasformarsi addirittura in un agente speciale della santa sede in missione per scoprire un antico codice di Leonardo, custodito da Alof De Wignacourt, il gran maestro dei cavalieri, a cui Caravaggio verrà affidato il compito di fargli un ritratto (che oggi è custodito al museo del Louvre di Parigi). Il codice nasconde un segreto ancora più importante che ovviamente non vi sveliamo qui per non rovinarvi il gusto della lettura.
Tavola di Martin Mystère n. 291 "Il codice Caravaggio", giugno/luglio 2007, disegni di Daniele Caluri, copyright Sergio Bonelli editore 2007.
In sintesi un ottimo racconto, inserito nella tipica serie mysteriana, che sa cogliere spunti storici o artistici per raccontarli sapendo naturalmente che è la ricostruzione storica si ferma la dove inizia il gusto per l’avventura e il mistero! La storia si conclude infine con una nota poetica che rende omaggio e giustizia alla vita certo non facile e felice di questo grande artista che ha saputo donare con la sua arte il senso per lo stupore e la meraviglia tipici del suo tempo. Nonostante la concretezza, il dolore, la ruvidità e il realismo che traspaiono dalle sue tele, e che sembrerebbero spostare il suo stile dagli orpelli di artisti a lui contemporanei come Bernini o Cortona, Caravaggio è nello stesso tempo teatrale, mette in scena le sue rappresentazioni per stupirci, schiodarci dalla tranquillità quotidiana, emozionarci! Ed in questo è assolutamente barocco.
[1]Cfr. Sole24ore, inserto della domenica, 25 febbraio 2007.
[2] L'ipotesi che Caravaggio utilizzasse qualche tipo di congegno ottico per dipingere parte dei suoi quadri è dovuto a Roberta Lapucci, docente all' Università di Firenze e specialista di restauro, che nel 1994 pubblicò un articolo intitolato "Caravaggio e i quadretti nello specchio ritratti" a cui fecero seguito"Caravaggio e i fenomeni ottici" e "Caravaggio e l'ottica", pubblicato a Firenze nel 2005.
Il copyright delle immagini è Sergio Bonelli editore 2007
Ulteriori approfondimenti:
articolo di Marco Feo
