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Coconino Fest ricomincia da tre
con Gipi, i manga di Furuya e grandi ospiti internazionali
A Ravenna da venerdì 21 a domenica 23 giugno la terza edizione del festival del fumetto.
Nel segno della libertà, protagoniste le donne: dalla Francia Valentine Cuny-Le Callet, dalla Germania Anke Feuchtenberger. Un ricco programma di otto mostre, dall’arte corrosiva di Scòzzari ai nuovi talenti italiani, con l’accompagnamento di incontri, spettacoli e performance e la partecipazione di musicisti e scrittori, da Vasco Brondi a Guido Catalano. Al MAR Museo d’Arte della città, e per la prima volta anche alla Biblioteca Classense grazie al contributo della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.
Gipi esporrà per la prima volta le tavole del suo ultimo graphic novel Stacy. Dal Giappone arriva un maestro del manga contemporaneo, Usamaru Furuya. I fumetti al femminile di due grandi autrici, la francese Valentine Cuny-Le Callet e la tedesca Anke Feuchtenberger, si interrogano sulla società e sulla nostra storia recente. E ancora: riflettori puntati sul genio beffardo di Filippo Scòzzari, su matite giovani e su talenti già affermati come Antonio Pronostico e Pietro Scarnera…
Giunta alla terza edizione, la Coconino Fest acquista una dimensione sempre più internazionale e mette in mostra al MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna una panoramica dei molteplici linguaggi e delle infinite possibilità del fumetto contemporaneo, con la presenza di grandi autori che il pubblico potrà incontrare in varie occasioni.
La manifestazione, organizzata dalla casa editrice Coconino Press in compartecipazione con l’assessorato alla Cultura del Comune di Ravenna e con lo stesso MAR, tornerà ad animare la città da venerdì 21 a domenica 23 giugno. Il cuore resta il Museo, che ospiterà 7 mostre oltre a un nutrito programma di spettacoli, eventi musicali e incontri, ma il festival approda anche alla Biblioteca Classense con un’ottava esposizione e, come da tradizione ormai consolidata, farà tappa sulla spiaggia dell’Hana Bi di Marina di Ravenna per una serata finale ricca di divertimento e sorprese.
Freedom, libertà, è la parola chiave che accomuna gli eventi proposti quest’anno. Libertà creativa degli artisti del fumetto, ma anche libertà di parola, d’espressione, di rompere gabbie e barriere che ostacolano il riconoscimento dei diritti umani fondamentali, ancora troppo spesso minacciati e negati. Un messaggio che attraversa tutto il festival. A partire dal manifesto, affidato quest’anno a un’autrice d’eccezione: Bianca Bagnarelli, giovane e già affermatissima illustratrice italiana che lavora per le principali testate di tutto il mondo e ha realizzato, tra l’altro, la prima copertina del 2024 del prestigioso settimanale statunitense The New Yorker. Un’immagine, Deadline, subito diventata virale. Per Coconino Fest Bagnarelli ha reinterpretato Krazy Kat e Ignatz, la gatta e il topo protagonisti della classica, poetica strip di George Herriman che ha ispirato il nome della casa editrice, divisi questa volta da un reticolato.
Le mostre al MAR
Freedom. Sette sguardi d’autore: geografie e generazioni del fumetto
Inaugurazione: venerdì 21 giugno 2024, ore 18.00. Apertura al pubblico: dal 22 giugno al 28 luglio 2024. Orari: dal martedì al sabato 9.00 – 18.00; domenica e festivi: 10.00 – 19.00; chiuso il lunedì.
Gipi: tra le pagine di Stacy
Al MAR si potranno ammirare per la prima volta le tavole originali di Stacy, il libro a fumetti più recente di Gipi. Un’opera che, come ha detto l’autore stesso, “nasce dalla rabbia e poi però diventa, forse, quasi delicata”. È la storia di Gianni, sceneggiatore di serie tv di successo che cade in disgrazia e finisce alla gogna sui social per tre parole “inopportune” pronunciate in un’intervista. A partire da uno spunto autobiografico Gipi racconta molto altro, e ci fa riflettere sulla libertà di espressione, sul ruolo dell’artista nella società e sui meccanismi dei social network, alternando i registri narrativi in un libro denso di dolore, comicità e dolcezza. Allo stesso modo, nel graffiante bianco e nero dei disegni di Stacy, tavole fittissime di segni si alternano ad altre pagine più ariose e di ampio respiro: la mostra al MAR sarà un’opportunità unica per apprezzare la regia, la composizione e il senso del ritmo di uno dei più grandi autori del fumetto italiano e internazionale.
Usamaru Furuya: il lato oscuro del Giappone
Il manga giapponese continua a dominare le classifiche, e per la gioia degli appassionati arriva a Ravenna uno dei maestri più apprezzati in Italia: Usamaru Furuya, autore di diversi capolavori che dosano sapientemente ironia, erotismo, fantasy e inquietudini horror come Palepoli, La musica di Marie e la serie Amane Gymnasium. Furuya sarà presente in occasione dell’esposizione al MAR delle tavole di Hikari Club, una delle sue opere cult, di prossima pubblicazione per Coconino Press.
Valentine Cuny-Le Callet: Perpendicolare al sole
Valentine Cuny-Le Callet è una giovane illustratrice francese che ha intrapreso una corrispondenza con Renaldo McGirth, detenuto da diversi anni nel braccio della morte in un carcere della Florida. Li accomunano la passione per il disegno e l’ostinazione nel voler cercare tracce di umanità e bellezza anche nei cinque metri quadrati di una cella di massima sicurezza. Nasce da qui Perpendicolare al sole, straordinario racconto per immagini che accosta confessioni e riflessioni intime alla ferma denuncia del regime carcerario, della pena capitale e del razzismo. In mostra le tavole del graphic novel, opera prima dell’autrice già vincitrice in Francia del Grand Prix Artémisia 2023 per il fumetto al femminile e in Italia del Premio Romics 2024 per il Miglior fumetto estero.
Anke Feuchtenberger: Compagna cuculo
Compagna cuculo è l’opera fiume della più importante autrice del fumetto tedesco. Intrecciando ricordo, sogno, fiaba e seducenti metafore visive, Anke Feuchtenberger racconta la storia di una bambina che cresce con la nonna in un villaggio della Germania dell’Est, dagli anni ’60 fino alla caduta del Muro di Berlino. Un romanzo di formazione visionario, dove i temi dell’affetto negato e la violenza della realtà sono bilanciati da una fantasia sfrenata, dall’amore quasi mistico per la natura e da una sottile ironia. In mostra le tavole del libro, che esce nell’edizione italiana in occasione di Coconino Fest.
Filippo Scòzzari: La Dalia Blu
Per festeggiare i cinquant’anni di carriera, Filippo Scòzzari torna a combattere con Raymond Chandler: anzi, per dirla con parole sue, a “ucciderlo a colpi di matita”. La Dalia Blu è una sceneggiatura per il cinema del celebre scrittore americano di gialli di scuola hard-boiled, che Scòzzari adattò a fumetti negli anni Ottanta sulle pagine della mitica rivista Frigidaire. Oggi il “ragazzo terribile” del fumetto italiano ha rimesso mano all’opera, i cui fogli originali erano irrimediabilmente compromessi, e l’ha letteralmente ridisegnata tutta. Il volume uscirà in occasione di Coconino Fest. Le nuove e scintillanti tavole, in mostra al MAR in anteprima assoluta, compiono ancora una volta la magia di unire al fascino classico del noir di Chandler l’inconfondibile tocco irriverente e l’ironia caustica dei personaggi di Scòzzari.
Antonio Pronostico: L’eletto
Dopo Sniff e Tango, L’eletto è il terzo graphic novel realizzato da Antonio Pronostico, uno dei disegnatori di maggior talento della nuova scena italiana, in coppia con lo sceneggiatore Fulvio Risuleo. Un brillante noir aziendale, un romanzo cospirazionista e sottilmente inquietante che ha per protagonista un giovane poeta dalla bella calligrafia che si ritrova a lavorare in un misterioso ufficio. Tra vicende kafkiane e satira sociale, le matite e i colori di Pronostico in mostra al MAR evocano la lezione di grandi maestri dell’illustrazione come Ferenc Pinter.
Gli esordienti di casa Coconino:
Enrico Pinto, Michele Peroncini, SPAM Il Mandarino Psichico, Isabella Tiveron.
Coconino Press, con strumenti come la “Call” annuale per le nuove proposte, è alla costante ricerca di giovani autrici e autori da far crescere e valorizzare nel vivace panorama del fumetto italiano. Una mostra collettiva espone al MAR le tavole di quattro artisti che hanno pubblicato nel corso dell’ultimo anno (o stanno per pubblicare) il loro graphic novel d’esordio. Enrico Pinto ha già raccolto unanimi consensi di pubblico e critica con il distopico Lo schermo bianco, così come Michele Peroncini con l’avventura poetica e picaresca I moti celesti. Roberto Guerinoni, alias SPAM Il Mandarino Psichico, ha vinto il primo bando del Premio Tuono Pettinato con Storia umida, che esce proprio in occasione di Coconino Fest. Isabella Tiveron sta lavorando all’adattamento a fumetti di Fine, il romanzo apocalittico scritto da Giuseppe Civati e dal recentemente scomparso Marco Tiberi, che ci mette in guardia contro la nostra indifferenza ai cambiamenti climatici.
In Biblioteca Classense
Il Viaggio in Italia di Pietro Scarnera
Inaugurazione: venerdì 7 giugno 2024, ore 17.30. Apertura al pubblico: dall’8 giugno al 6 luglio2024. Orari: dal martedì al venerdì 15.00 – 18.30; sabato 9.00 – 13.00 e 15.00 – 18.30; chiuso domenica e lunedì.
La Biblioteca Classense ospita le tavole di Viaggio in Italia, il nuovo graphic novel di Pietro Scarnera, autore affermato e già vincitore del prestigioso Prix Révélation del Festival internazionale di Angoulême con Una stella tranquilla. Ritratto sentimentale di Primo Levi. Partendo da un attento studio di testi, diari, lettere e documenti storici, Scarnera racconta nel suo ultimo lavoro i Grand Tour di scrittori e artisti stranieri che hanno visitato il nostro Paese, da Goethe a Stendhal, Lord Byron, Percy e Mary Shelley e altri ancora, intrecciando alle loro testimonianze dal passato le sue personali esperienze di viaggiatore in giro per la Penisola. Per restituirci così un ritratto sfaccettato e avvincente del “carattere” e della natura dell’Italia, con i suoi splendori e le sue miserie. Negli spazi della Biblioteca le tavole disegnate di Scarnera dialogheranno con i documenti e i libri dei grandi scrittori, con un omaggio particolare alla Ravenna visitata e raccontata da Byron.
Incontri col pubblico, eventi e spettacoli
Oltre alle mostre, il MAR ospiterà nei pomeriggi e nelle prime due serate del festival un denso programma di eventi. Gli autori protagonisti delle esposizioni incontreranno il pubblico e faranno sessioni di firmacopie e dediche. Altri fumettisti e noti artisti si aggiungeranno per dare vita a una serie di eventi speciali, spettacoli, reading e performance di live painting nel corso dei quali la “nona arte” del graphic novel si mescolerà ad altre forme di espressione e di racconto come la musica, la letteratura e il cinema. Tra gli altri, hanno già confermato la loro presenza il cantautore Vasco Brondi e lo scrittore e poeta Guido Catalano. Domenica 23 giugno, per la serata conclusiva, il festival si sposta all’Hana Bi di Marina di Ravenna con un esplosivo party pieno di sorprese.
Il calendario completo degli appuntamenti sarà annunciato prossimamente.
Le Masterclass e la Summer School: a scuola di fumetto
Una nuova sezione del festival debutta quest’anno: durante le mattinate a Ravenna grandi autrici e autori terranno lezioni e attività laboratoriali per raccontare come nascono le loro storie, soffermandosi su tecniche, strumenti e su ogni aspetto del lavoro che sta dietro alla creazione di un libro a fumetti. Due saranno le tipologie di incontro. Le Masterclass saranno gratuite, ma aperte a un numero limitato di partecipanti. Una Summer School si terrà invece a pagamento, sempre con un tetto massimo di iscritti (www.mar.ra.it www.coconinopress.it).
Coconino Press
Nata a Bologna nel 2000, Coconino Press è la casa editrice che ha fatto conoscere in Italia i capolavori internazionali del romanzo a fumetti o “graphic novel”. E ha contribuito al tempo stesso a scoprire e lanciare diversi autori italiani di talento che oggi sono star internazionali. Il nome della casa editrice deriva dalla contea di Coconino, nello Stato americano dell’Arizona, teatro delle fiabesche e ironiche avventure di “Krazy Kat” di George Herriman, uno dei primi capolavori del fumetto di inizio ’900. Oltre alla qualità delle storie, punto caratterizzante dell’attività editoriale è la cura minuziosa per l’oggetto libro: un’idea che si traduce in un’attenzione particolare alla grafica e alla qualità di stampa, per rispettare e valorizzare al massimo il lavoro dell’autore. Gli editori della Coconino Press sono oggi Ivan Gardini, Ilaria Bonaccorsi Gardini e Domenico Procacci.
Eventi
Gli eventi di cui parliamo riguardano in particolare il mondo dei fumetti.
Fumetterni 2016: Beneficenza per il Terremoto
Quando la terra ha tremato l’altra notte, anche noi abbiamo avuto paura.
Qui a Terni, il terremoto è stato fortissimo, ma per fortuna non abbiamo avuto danni, cosa che invece non è successo a chi si trovava più vicino di noi al sisma.
In questi due giorni, ci ha colpito, quasi sopraffatto, l’affetto di amici, colleghi ed appassionati: mail, sms, telefonate. Tutti volevano sapere come se stessimo e se fossimo stati coinvolti. A tutti abbiamo detto la stessa cosa: ce la siamo vista brutta, ma non è toccato a noi.
A noi no.
Ed è per questo che, oltre a solidarizzare con i nostri “vicini”, colpiti duro dal sisma, vogliamo fare qualcosa di concreto, anche se piccolo.
Gianconiglio
Gianconiglio, il personaggio creato dalle matite di Carlo Peroni, qui interpretato da Marco Feo che lo ritrae a fianco del suo personaggio Gatto Bug.
Il copyright delle immagini è dei rispettivi autori o detenenti diritti.
Il ragazzo più felice del mondo
Regia di Gian Alfonso Pacinotti. Un film con Gian Alfonso Pacinotti, Davide Barbafiera, Gero Arnone, Francesco Daniele. Titolo originale: Il Ragazzo più Felice del Mondo. Genere Commedia, - Italia, 2018, durata 90 minuti. Uscita cinema giovedì 8 novembre 2018 distribuito da Fandango.
Clicca qui per vedere il film completo, messo a disposizione gratuitamente dall'autore per aiutare la popolazione a rimanere in casa durante il contagio di Covid 19 (marzo 2020).
Morbius
in "Sub-City" di Todd McFarlane
Star Magazine n. 17 febbraio 1992, edizioni StarComics
SpiderMan 13/14 agosto/settembre 1991, Marvel comics
Nell'universo della Marvel, fra super eroi in calzamaglia e mutanti dagli strabiglianti poteri, esiste anche Morbius il "vampiro vivente". Il famoso biochimico Michaem Morbius, insignito di un premio nobel grazie ai suoi studi e alle sue approfondite ricerche, si ammala di una grave malattia del sangue. Nel tentativo di trovare una cura alla sua malattia, lo scienziato realizza un siero utilizzando sangue di pipistrelli vampiri: il composto lo guarisce dal male ma lo trasforma in uno pseudo-vampiro costretto a nutrirsi di sangue umano per sopravvivere. Non si tratta in questo caso di un discendente di Dracula o di una progenie di non-morti ma ugualmente Morbius rimane condannato a questo maledetto destino che lo spinge contro i suoi stessi ideali, gli stessi principi a cui la carriera di scienziato lo ha portato a dedicare la vita.
Il personaggio fa la sua prima apparizione sull'albo de L'Uomo Ragno (il n. 102 delle edizioni Corno) grazie agli autori Roy Thomas e Gil Kane. Ricompare in altre occasioni per combattere contro Peter Parker e sara' protagonista di un serial a colori. Apparso in America su Adventures Into Fear n. 20/31 (nel nostro paese su L'Uomo Ragno n. 126/129 e 151/167 delle edizioni Corno), gli è poi stata dedicata una serie di racconti in bianco e nero sul magazine Vampires Tales (in Italia solo in parte pubblicati su Corriere della paura n. 15/16 delle edizioni Corno).
Sull'Uomo Ragno n. 3 (seconda serie edizioni Corno) sembrerebbe che la fine dello scienziato sia segnata definitivamente: uno shock elettrico neutralizza il siero vampirico contenuto nel suo sangue riportandolo ad essere normale. Ma in seguito, nella serie The Savage She-Hulk, il biologo viene processato per i crimini commessi in precedenza sotto forma vampirica, a difenderlo Jennifer Walters (alias She Hulk) che riesce a ottenere una pena mitigata per lo sfortunato studioso.
A parte qualche sporadica apparizione (ad esempio sui Fantastici Quattro n.39) Morbius torna in Doctor Strange dove viene nuovamente trasformato in vampiro vivente.
Una delle migliori interpretazioni del vampiro vivente è sicuramente quella di Todd McFarlane nella serie che lo ha reso celebre: Spider-Man. Gli ultimi episodi che lo hanno visto all'opera (in particolare i numeri 13/14 rispettivamente editi in America tra agosto e settembre 1991 e in Italia su Star Magazine n.17 del febbraio 1992) hanno visto il ritorno sulla scena di Morbius: dopo essere fuggito dal Dott. Strange, Morbius si rifugia nelle fognature di Manatthan, e per procurarsi le sue vittime si serve dell'aiuto dei senza tetto e degli emarginati che vivono come lui nel sottosuolo della città. L'ex scienziato si convince del fatto che non essendo lui a scegliersi le vittime ed avendo indicato ai suoi servi di selezionare solo ladri ed assassini, il suo gesto sia in qualche modo giustificato. Ma il concetto di buono e cattivo nelle menti sconvolte dei reietti che vivono nel sottosuolo è molto diverso da quanto il vampiro si aspetta. Per loro la società "civile", che li ha resi emarginati, è corrotta, marcia, negativa. Tutti coloro che vivono in superfice sono rei di queste colpe e pertanto giuste vittime da condannare. Quando l' Uomo ragno farà capire come stanno effettivamente le cose a Morbius, per lo scienziato vampiro non rimame altro che una fuga disperata nelle tenebre più profonde della città, dove piangere per le proprie colpe.
Copyright aventi diritti - Marvel comics.
Yves Swolfs
Autore belga, nasce il 25 aprile del 1955. Scrittore e disegnatore è conosciuto soprattutto per l sua serie western "Durango" e per la serie vampirica dal titolo "Il cacciatore".
Il copyright delle immagini è dei rispettivi autori o detenenti diritti
Ulteriori approfondimenti:
17° MOSTRA NAZIONALE DEL FUMETTO
TIFERNO COMICS 2019
DINO BATTAGLIA
LA PERFEZIONE DEL GRIGIO TRA SACRO E PROFANO
14 Settembre > 3 Novembre 2019
Palazzo Vitelli a Sant’Egidio – Città di Castello (PG)
PRIMO SOPRALLUOGO A PALAZZO VITELLI A SANT’EGIDIO
IL CURATORE DELLA MOSTRA, PIETRO ALLIGO, A CITTà DI CASTELLO
Era già stato annunciato, a conclusione della fortunata mostra 2018, l’artista a cui “Tiferno Comics” avrebbe dedicato la prossima esposizione: Dino Battaglia, maestro indiscusso del fumetto o meglio della letteratura disegnata mondiale.
“Dino Battaglia – La perfezione del grigio tra sacro e profano”, questo il titolo emblematico della mostra 2019, si terrà dal 14 settembre al 3 novembre in una location diversa da quella degli ultimi anni, ma già cara agli “Amici del Fumetto” di Città di Castello: Palazzo Vitelli a Sant’Egidio.
Un luogo prestigioso che ben si presta ad accogliere quella che sarà una mostra di rilevanza internazionale: con 320 tavole originali, le più importanti in assoluto, “Dino Battaglia – la perfezione del grigio tra sacro e profano” sarà la più grande mostra su Dino Battaglia mai fatta al mondo, con il catalogo più ricco e completo che “racconterà” questo straordinario artista in più di 200 pagine. Un evento unico, importante ed eclettico che, con opere che omaggiano sia il sacro che il profano, colpirà dritto al cuore e alla memoria di molti.
Già fervono i preparativi per l’allestimento e l’organizzazione generale: martedì 7 maggio si è tenuto a Città di Castello il primo incontro/sopralluogo fra gli “Amici del Fumetto” e Pietro Alligo, curatore della mostra, nonché editore della Casa Editrice “Lo Scarabeo” e grande collezionista.
Il Progetto espositivo della mostra è già pronto e prevede che ogni sala di Palazzo Vitelli abbia il nome di un personaggio, di un percorso artistico o di una casa editrice di questo grande disegnatore.
La venuta di Pietro Alligo a Città di Castello, la si deve però anche ad un altro fatto molto importante: il recupero, dopo 6 anni, di 81 tavole originali del fumetto di Dino Battaglia su San Francesco; tavole che quindi verranno esposte proprio a Palazzo Vitelli in occasione della mostra.
Un recupero ed una presenza dunque importantissima, visto che una delle immagini rappresentative di Tiferno Comics 2019 sarà proprio quella del Santo.
Ufficio Stampa:
Graffio adv – Città di Castello (PG)
Tel. 075 3722093 – 393 9284293
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XDED Metaverse edition 2022
Comics, games, tech
La prima fiera dedicata al fumetto, videogiochi e tech nel metaverso.
2 luglio - dalle 10.00 fino alle 18.30
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