Ultimi articoli
Mister No - Revolution: Amazzonia
Qualche anno fa la Sergio Bonelli editore lanciò una nuova collana di prodotti editoriali dalle tematiche e dal linguaggio più moderni, maturi, adulti e non necessariamente politically correct. Anzi caratterizzati da un linguaggio più vero, concreto, duro che si distingueva dai più tradizionali standard della casa editrice milanese. Il titolo della collana era “Audace”, ispirandosi al programmatico e inaugurale nome del settimanale che Gian Luigi Bonelli nel 1940, aveva rilevato da Mondadori, che a sua volta lo aveva acquisito da Vecchi, per diventarne egli stesso editore.
Mastro Geppetto
"Mastro Geppetto" breve romanzo scritto da Fabio Stassi e pubblicato da Sellerio editore. "(...) è solo una storia da un soldo, passata di bocca in bocca, da una montagna a un'altra, da un vecchio a un altro vecchio".
13,5 milioni di dollari per Frazetta
Una storica vendita pr un'opera di Frank Frazetta. Il 12 settembre a Dallas, in un'asta tenuta da Heritage Auction, l'illustrazione originale di Frank Frazetta per la raccolta di racconti Conan! del 1966 è stata venduta per l'incredibile cifra di 13,5 milioni di dollari. Questa opera, nota anche come Man Ape, è stata usata l'anno successivo per la copertina del primo volume dei racconti di Conan, originariamente scritti da Robert E. Howard a partire dal 1931. Il dipinto, un olio su tela, mostra Conan in lotta contro l'uomo-scimmia Thak, una scena tratta dalla storia "Gli intrusi a palazzo."
Iacopo della Quercia
Iacopo della Quercia è stato uno scultore senese di straordinaria importanza, la cui opera segna un momento di transizione tra il gotico e il primo Rinascimento. Nato a Siena, Iacopo operò in diverse città italiane, tra cui Lucca, Bologna e Ferrara, lasciando ovunque un'impronta profonda e innovativa nel campo della scultura. La sua arte si distingue per la potenza espressiva, l’attenzione al volume e alla monumentalità delle figure. Tra le sue opere più celebri spiccano il portale di San Petronio a Bologna, la Fonte Gaia a Siena e il monumento funebre a Ilaria del Carretto.
Les Bêtes
Se vi piacciono le atmosfere cupe e bizzarre, non potete perdervi Les Bêtes, il cortometraggio animato che ha sbalordito il festival di Annecy 2025. Ora disponibile su Vimeo, il corto è diretto da Michael Granberry, un animatore già noto per le sue collaborazioni in produzioni come Pinocchio di Guillermo del Toro e Adventure Time ed è realizzato interamente in stop-motion e in bianco e nero.
SAMUEL STERN NUMERO 67: ‘LA STORIA DI SAMUEL’.
Il numero 67 di ‘Samuel Stern’, l’ormai storica testata fumettistica da edicola di Bugs Comics, segna un momento importante nella storia del Rosso esorcista di Edimburgo. Si intitola ‘La storia di Samuel’ ed è un numero celebrativo che segna un momento di pausa nella produzione di nuove storie, ma non di uscita dalle edicole. Chiuso con il numero 66 il primo ciclo delle avventure di Samuel Stern iniziato nel novembre del 2019, mantenendo la bimestralità, arriveranno nei prossimi mesi dei numeri “speciali” con le sempre splendide copertine inedite del trio Piccioni/Di Vincenzo/Tanzillo.
Doctor Who: i vampiri di Venezia
La magica città di Venezia, con i suoi calli, cortili, campielli e porticcioli caratteristici, fa da sfondo anche ad un episodio della serie televisiva di Doctor Who dedicata ai vampiri. Il giovane Dottore si trasferisce con la sua cabina telefonica e i due aiutanti Amy e Rory nella città lagunare alla fine del mille e cinquecento, proprio mentre nelle acque salmastre della palude e dei territori circostanti la Repubblica marinara, la peste ammorba la popolazione compiendo drammatiche stragi. La peste a Venezia dura dal 1575 al 1577 provocando circa 50.000 morti. Un'epidemia devastante.
Color Zagor 21 - La sacerdotessa del male
È un estate di “orrore, brivido e raccapriccio” quella che ci attende con il Color Zagor 21 da poco nelle edicole italiane. La storia prende il via riprendendo i fatti accaduti nel Color Zagor n. 17 dell'agosto 2023 intitolato “Il signore dei cimiteri”. Stefano Fantelli, che ha scritto le due sceneggiature, non si collega semplicemente a quanto, per noi lettori, è accaduto due anni fa, ma bensì continua la narrazione esattamente dalla fine della precedente vicenda, come se fossero passate solo poche ore da quell’avventura.
DRACULA, DRACUL, VLAD?, BAH…
Tra le innumerevoli interpretazioni del mitico racconto di Bram Stoker sicuramente il “Dracula” di Alberto Breccia è la più originale e, a mio parere, la più interessante. Fin dalla copertina e poi, sfogliando le pagine interne, si è subito colpiti dai disegni sgargianti e meticolosi, fantastici e surreali, grotteschi e allucinati. Il grande maestro argentino reinventa ogni volta il suo stile grafico per adattarlo alla narrazione. Il segno, la tecnica, il linguaggio diventano fondamentali per esprimere il contenuto, come in tutta la scuola argentina che ha vissuto il periodo della dittatura.
Marta Palazzesi, una voce avventurosa della narrativa per ragazzi
Marta Palazzesi è una delle firme più vivaci e riconoscibili della narrativa italiana per bambini e ragazzi. Autrice, traduttrice di sceneggiature e copioni teatrali, ha conquistato nel 2020 il prestigioso Premio Strega Ragazze e Ragazzi nella categoria 6-10 anni, con il romanzo Nebbia confermando il suo talento nel catturare la fantasia dei giovani lettori. Ha firmato poi tre romanzi che mescolano mistero e azione, Le avventure del giovane Lupin: Caccia al Dottor Moustache; Il mistero del giglio; L’altro conte, dedicati a un’inedita versione giovanile del celebre ladro gentiluomo.
Nero: la casa dorata
È uscito nello scorso mese di giugno, per il solo mercato delle librerie di varia, l'ottavo numero della serie storico-fantasy "Nero" ideata dai fratelli Mammucari. L'albo cartonato alla francese, di ottanta pagine, si i titola "La casa dorata". Di Emiliano Mammucari avevamo già potuto apprezzare la capacità narrativa e progettuale sui fumetti di John Doe, Napoleone e Jan Dix, Orfani. Ora il suo talento ha raggiunto un nuovo livello qualitativo in collaborazione con il fratello Matteo che lo coadiuva nella sceneggiatura.
Scuola di Vampiri: tra magia, tenerezza e gotico pop
Scuola di vampiri (in tedesco Die Schule der kleinen Vampire) è una serie televisiva a cartone animato italo-tedesco-lussemburghese prodotta da Rai Fiction, Cartoon One, Hahn Film e ARD nel 2006. E' basata sul libro omonimo di Jackie Niebisch e venne trasmessa in Germania su Das Erste dal 26 agosto 2006 e in Italia su Rai 2 dal 20 novembre 2007.
Don Dracula di Osamu Tezuka
"Don Dracula" è un bellissimo manga di Osamu Tezuka, maestro del fumetto giapponese, da molti considerato come il "Walt Disney" del Sol levante. In effetti la produzione artistica di questo autore è estremamente ampia con serie e personaggi celebri sia per quanto riguarda i manga che per quanto riguarda la loro sucessiva trasposizione in anime. Sono nati dalla matita e dalla sfrenata fantasia creatrice di Osamu Tezuka celebri caracter come Kimba il leone bianco, la Principessa Zafiro, Astro Boy, Black Jack, La storia dei tre Adolf e molti altri.
Jan van Eyck
Jan van Eyck è considerato uno dei massimi maestri della pittura fiamminga e una figura chiave del Rinascimento nel Nord Europa. Attivo soprattutto a Bruges, Van Eyck rivoluzionò la tecnica pittorica e l’approccio alla rappresentazione visiva, anticipando molte delle conquiste artistiche che in Italia venivano sviluppate in parallelo. La sua innovazione più celebre riguarda l’uso della pittura a olio, che perfezionò fino a ottenere effetti di straordinaria luminosità, dettaglio e profondità.
Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti fu uno degli scultori e orafi più importanti del primo Rinascimento italiano. La sua fama è legata soprattutto alle porte bronzee del Battistero di San Giovanni a Firenze, opere che segnano una svolta fondamentale nella storia dell’arte occidentale per innovazione tecnica, bellezza formale e profondità narrativa. Ghiberti vinse giovanissimo il concorso per la realizzazione della prima porta nel 1401, imponendosi su artisti del calibro di Brunelleschi. Le formelle che compose raccontano episodi del Nuovo Testamento con un equilibrio tra compostezza gotica e nuova attenzione allo spazio, alla prospettiva e alla figura umana.
VampireBoy
Un chilo e 16 grammi, ben tre centimetri di spessore! Fra i libri a fumetti dedicati ai vampiri nel nostro paese, questo è sicuramente il tomo più consistente. E non si tratta solo di numero di pagine, bensì di qualità. Quella qualità che un grande narratore del fumetto sud-americano come Carlos Trillo ci ha insegnato ad apprezzare su fumetti ormai cult. Scritto nel 1995, “VampireBoy” non è la prima opera di Trillo dedicata al mondo dei signori della notte.
Ben il bugiardo
Provateci voi a rimanere nel bel mezzo del rovente deserto del Messico, legati a quel che rimane di un ceppo di tronco rinsecchito, mentre robuste corde di juta vi tagliano la carne e il sole vi percuote senza sosta la testa. La pelle del busto si squame, l'arsura vi brucia la gola. E se tutto questo non bastasse, a pochi metri di distanza da voi, sotto l'unico alberello contorto che si trova in una distesa infinita di rovi e sassi, due balordi “mangia tortillas” vi irridono bevendo avidamente l'acqua dalla loro borraccia e puntandovi contro il fucile.
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna è una delle figure più significative del Rinascimento italiano, noto per la sua profonda padronanza della prospettiva, il rigore classico delle sue composizioni e l'intensità drammatica delle sue opere. Fu allievo di Francesco Squarcione, che gli trasmise l’amore per l'antichità classica e lo studio dell’arte greco-romana, elementi fondamentali per comprendere la sua produzione. Mantegna fu un innovatore nella resa dello spazio pittorico: la sua abilità nell'uso della prospettiva lineare raggiunse vertici altissimi.
Ho fatto dei disegni complessi, è ovvio che sono in grado di farne di più semplici.
La capacità di fare sintesi è una delle cose più difficili. Dire tanto con poco, è una capacità che padroneggiano solo pochi artisti. Spesso uno stile ricco di fronzoli e dettagli nasconde errori ed incertezze. Gli studiosi di Storia dell'Arte definiscono questa caratteristica come “horror vacui”, riferita soprattutto all'arte del VI e VII secolo d.C. Questo tipo di affermazioni si sente spesso pronunciare in relazione ai dipinti di Picasso: “Sono capace di farlo anche io”.
I lavori inviati non corrispondono alla nostra linea editoriale
Questa è la tipica risposta che la maggior parte degli aspiranti autori si vedono rispondere dalle case editrici dopo aver spedito i loro lavori. Anzi possiamo affermare che sia la risposta standard. Chiariamo subito una cosa: le case editrici hanno bisogno di avere nuove collaborazioni, nuovi autori e nuove proposte editoriali per arricchire il proprio catalogo. Purtroppo, soprattutto negli ultimi vent'anni, il numero di persone che invia delle prove è aumentato in maniera esponenziale costringendo gli editori a un lavoro enorme, spesso difficilmente gestibile.
